Chilehaus

Navegando en Flickr hemos encontrado esta curiosidad, una casa llamada Chilehaus. Está ubicada en Hamburgo y fue construida en los años 20 por el empresario salitrero alemán Henri B. Sloman, que hizo su fortuna con el salitre chileno , de ahí su nombre. El hermoso edificio actualmente se encuentra a la espera de ser considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

http://www.flickr.com/photos/brizio/3156831133/
http://es.wikipedia.org/wiki/Chilehaus

http://fractalpoetico.blogspot.com/2005/11/chilehaus-hamburgo.html

"...Esta enorme construcción se extiende por una cuadra en la calle Fischertwiete. El edificio es famoso por su frontis, que recuerda la proa de un buque, y las fachadas, que se unen en un ángulo muy agudo en la esquina de Pumpen y Niedernstrasse. La mejor vista de la construcción es desde el este. Debido a la acentuado de los elementos verticales , del empotrado superior, así como la fachada curva en la calle Pumpen. A pesar de su enorme tamaño, el edificio tiene un toque de ligereza. Fue diseñado por el arquitecto Fritz Höger y construido entre 1922 y 1924. Fue encargado por el magnate Henry B. Sloman, quien hizo su fortuna en la industria del salitre en Chile, de ahí el nombre de Casa de Chile. Los elementos escultóricos en las escaleras y en la fachada fueron aportados por el escultor Richard Kuöhl. El costo de construcción es difícil de determinar, como la Casa de Chile fue construido durante el período de hiperinflación que azotó a Alemania durante los primeros años 1920, pero se estima que más de 10 millones de Reichsmark. El edificio está construido sobre un terreno muy difícil, de modo quepara obtener estabilidad fue necesario construir pilotes de hormigón armado de 16 de metros de profundidad . Además, la ubicación de cerca a los ríos Elba especialmente necesario un sótano sellado, equipo de calefacción y se construyó en un cajón que pueda flotar en el edificio, por lo que el equipo no puede ser dañada en caso de inundación..."

http://en.wikipedia.org/wiki/Chilehaus

"...Henry Brarens Sloman: Henry Brarens Sloman (* 28 de agosto de 1848 en Kingston upon Hull, † 24 de octubre de 1931 en Hamburgo, Alemania) [1], fue un comerciante y armador de Hamburgo. Incluso antes y después de la Primera Guerra Mundial, fue considerada como un importante importador de salitre de Chile, desde sus propias minas. 1892 Henry Brarens Sloman se instaló en Chile con su primera fábrica de Salitre "Buena Esperanza" en Tocopilla. En 1898 regresó como un hombre rico a Hamburgo. En 1912, apareció en el ranking de los más ricos de Hamburgo con activos de alrededor de 60 millones de marcos y un ingreso anual de alrededor de 3 millones de marcos, con mucho, la persona más rica de Hamburgo. En 1924 fundó el Henry Brarens Bank AG Finanzas que más tarde fue Sloman KG. El cual en 1976, se fusiona con el banco Hardy & Co. GmbH Hardy Sloman Bank Ltd. En 1981 estos son adquiridos por parte de la Banca alemana y forman el actual UBS AG Alemania..."

http://de.wikipedia.org/wiki/Henry_B._Sloman

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COMO LUCE UN DINOSAURIO

Hace un tiempo el escultor chileno Jorge Barba instaló en una Plaza de la ciudad de Concepción, en Chile una gigantesca reproducción de un diplodocus y sus crías. Las figuras construidas de fibra de vidrio tienen un aspecto impresionante y muy real, lo que se acentúa además por el marco natural del follaje de los árboles que rodean el área verde. Al preguntarle por que las reproducciones no eran pintadas de algún color, Barba señaló que quisieron mantener la fidelidad con el estado de la ciencia al respecto. El artista tenía razón. En efecto poco se sabe de la apariencia de los dinosaurios ya que lo único que se ha conservado cientos de años después son los huesos fosilizados. Bueno esto parece estar a punto de tener un giro dramático a la luz de lo publicado el "El Espectador" El artículo se refiere al sorprendente descubrimiento de un Brachylophosaurus, joven dinosaurio vegetariano que conserva restos de piel y trozos del aparato digestivo. Por primera vez se tendrá información de como luce un verdadero dinosaurio, además de todo lo que aporten sus hábitos alimenticios.

Acá el artículo completo:
"El dinosaurio Leonardo, el 'Santo Grial' de la panteología
El 30 de noviembre Discovery Channel presenta Reconstruyendo a Leonardo, la historia del dinosaurio encontrado prácticamente intacto, lo cual permite descubrir cómo vivieron estos animales hace 77 millones de años.

Leonardo fue descubierto casi prácticamente intacto en el estado norteamericano de Montana el 27 de julio del año 2000 con un 90% de piel en su cuerpo. ¿Qué es lo que lo convierte en un hallazgo tan sorprendente? Leonardo es un dinosaurio de 77 millones de años.

En una hora, Reconstruyendo a Leonardo presentará el domingo 30 uno de los más incuestionables, importantes e inesperados descubrimientos de dinosaurios de todos los tiempos.

Localizado en el año 2000 por un equipo de paleontólogos aficionados, Leonardo -nombrado así por un grafitti realizado muy cerca de su lugar de enterramiento- es el primer dinosaurio que se ha encontrado con el aparato digestivo intacto.

Con este revelador hallazgo, los científicos comenzaron a contar con algo más que huesos para reconstruir la forma de vida y la apariencia de los dinosaurios. Desde la causa de su muerte hasta su última comida, los exámenes científicos proporcionaron muchos más detalles de lo que los expertos jamás consideraron.

Las impresiones de la piel y las muestras fosilizadas de los alimentos digeridos, aún presentes en el interior de las vísceras, junto con la piel y las articulaciones, permitieron al equipo crear la primera reconstrucción de un dinosaurio gigante, con una gran exactitud tanto en su interior como en su exterior.

¿Qué aporta Leonardo?

Leonardo era un joven Brachylophosaurus, un dinosaurio devorador de plantas con cuatro patas, de los denominados ‘pico de pato'. Fue el primer ejemplar que se descubrió prácticamente cubierto de piel. Se estima que su edad rondaba los tres o cuatro años en el momento de su muerte. Su longitud era de aproximadamente seis metros de largo y su peso podía alcanzar algo más de 900 kilos.

Realizando pruebas de alta tecnología en los restos de Leonardo, los científicos han podido identificar los tipos de plantas de las que se alimentó, algo que nunca antes había podido llevarse a cabo. La última comida de Leonardo estuvo compuesta por hojas de helechos, magnolias y coníferas. Y análisis adicionales han confirmado que al menos diez tipos diferentes de polen proveniente de plantas prehistóricas, se han conservado en su estómago.

Teniendo en cuenta que la gran mayoría de los dinosaurios eran herbívoros, este hallazgo supone un importante paso para aprender la forma de vida de muchas de las criaturas que habitaron nuestro planeta.

Otro gran descubrimiento que fue concretado gracias a los restos prácticamente intactos de Leonardo, está relacionado con la fuerte evidencia de que estos animales también disponían de buche. Los pájaros modernos que se alimentan de plantas cuentan con un buche que los ayuda en el proceso de la digestión.

Sin embargo, hasta el descubrimiento de Leonardo no existía evidencia alguna de la posibilidad de que los dinosaurios también dispusieran de buches. Este importante dato ha conducido a nuevas teorías relacionadas con la forma de vida de estas criaturas"

(1) El Espectador

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UNA ESCULTURA PARA LAUTARO

TOQUI LAUTARO, originalmente cargada por spaudo2008.

Lautaro, el gerrero , el Toqui, el halcón veloz, leftraro o leftaru, es sin duda el personaje mapuche que ha trascendido con mucho las fronteras de su pueblo y cultura para ubicarse en el panteón de aquellos que ya forman parte de lo que podríamos llamar , quizá forzando un poco la idea, nuestra mitología. En estricto rigor no es un mito, fue un ser de carne y huesos , es un personaje histórico, lo que yo llamo un forjador de nuestro país. En este caso desde la perspectiva de la lucha por su pueblo, sus familias y su cultura. El acto de mayor rebeldía en contra del europeo a costa de su vida y la de los miles que lo siguieron. Todos hemos leído la historia de este mocetón que es capturado por el Gobernador Pedro de Valdivia y convertido en su caballerizo. Primer error, de Valdivia, habida cuenta que será justamente este aprendizaje una de las ventajas que opondrá Lautaro contra los extremeños en la extensa Guerra de Arauco. Luego vinieron la huida del campamento de Valdivia , la elección como Toqui por los suyos y las escaramuzas. Los combates en la selva de la Cordillera de Nahuelbuta –que mi padre me contaba cuando yo era niño, enseñándome la historia de Chile y que captaba toda mi atención como si estuviera viendo una película. Combates escaramuzas y grandes enfrentamientos con miles de guerreros mapuches contra unos pocas decenas de castellanos que al mando de Valdivia se confiaron en sus arcabuces y cabalgaduras -segundo error de Valdivia- en que el Toqui hacía gala de lo que muchos han dado en llamar sus dotes de estratega. Lautaro el estratega. Esta frase la escuché hace mucho años en un programa de radio en que se conversaba sobre Lautaro y en donde se señalaba que existía una estatua suya en una antigua academia militar europea, o tal vez en West Point, y que sus tácticas eran estudiadas allí, nombrándolo ¡el Napoleón de las Indias! Yo siempre lo he asociado con Espartaco, ya que al igual que el esclavo tracio estuvo muy cerca de tomar Santiago (Roma) y fue traicionado finalmente.
Navegando en internet cada cierto tiempo me encuentro con frases por el estilo , hasta en Icarito se menciona lo de que "su busto adornó la galería de los grandes estrategas de la historia, pero nunca una referencia seria o una fuente confiable. Lo último lo leí en una entrevista al creador del capítulo sobre Lautaro en el programa de TV Grandes Chilenos, en donde el periodista Humberto Sichel, señala que habría una estatua del Toqui en Londres...Pero nuevamente no hay registros de la estatua. En el programa se muestra fugazmente una pequeña figura de un guerreo a caballo alzando su mano que empuña un cuerno, quizá el modelo de una escultura ecuestre, pero no hay más datos.De los monumentos a Lautaro que existen en Chile, el más reciente es la obra de Jorge Barba en Concepción, ubicada en una esquina -la opuesta a la que ocupa el propio de Valdivia- de la Plaza de La Independencia.Si de gustos se trata extraño una escultura ecuestre de Lautaro , en Santiago o en Concepción. Y si me apuran un poco , pensando en algo monumental, bueno entonces una pieza gigante en algun cerro de granito de la Cordillera de los Andes como la que existe en USA en homenaje al pielroja Crazy Horse.

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EL FARO DEL FIN DEL MUNDO

"...—-¡La gallina no! —gritó el guardián primero del faro, Oyarzo, interponiéndose entre su compañero y la pequeña gallina de color flor de haba que saltó ... " Con estas palabras comienZa uno de los cuentos de Francisco Coloane que de niño leí en la escuela: "La Gallina de Los Huevos de Luz" en que se narraban las peripecias de los guardias del Faro Evangelistas. Este faro enclavado en el islote del mismo nombre en la boca occidental del Estrecho de Magallanes tiene más de cien años y se inauguró en honor del Presdente Montt. La imágen que tengo en la retina es la del grabado del libro de texto de la enseñanza Básica de Montes y Orlandis , en que aparecía como una vieja casona con ventanales y sobre ella la torre del Faro. Años despues en el Liceo Salesianos de Concepción , en lo que llamban Sala de Filminas, vi un documental de Abdullah Omnidvar sobre el abastecimiento del Faro. Allí se mostraba la enorme dificultad de recalar junto al islote y trepar por el acantilado con los suministros para los faristas. Mas recientemente buscando en la web me he encontrado con que el edificio original aparentemente fue demolido y en su lugar se emplaza uno más moderno completamente de hierro.
Al pensar en Faros necesariamente me vuelven la memoria aquel relato de Coloane y el documental de Abdullah Omnidvar.

Acá una reseña sobre el Faro en AVANCE, Centro de Estudios Sociales: www.centroavance.cl/index.php?option=content&task=vie...

"...El faro Evangelistas es seguramente el más solitario y el más difícil de abastecer en el mundo. Llegar hasta el mismo es toda una aventura. Vivir allí varios meses es duro y sacrificado. Sin embargo hay gente que se acostumbra, que se aquerencia, que se encariña, como si sobre ella ejerciera una extraña magia. Hubo un hombre que estuvo allí 31 años, otro 20. A ambos los retiraron poco menos que a la fuerza. Al abandonar el solitario peñón los consumió la nostalgia.

Aunque parezca una ironía, los faros que iluminan las rutas del mar, que sirven a los marinos para confirmar la posición de sus naves durante la noche, fueron inventados por un no vidente: Gustav Dalen, quien precisamente perdió la vista en una explosión, cuando realizaba ensayos destinados a lograr el éxito de su invento. Lo consiguió años después, porque tenaz y porfiado, insistió ciego en los propósitos que alentó durante gran parte de su vida. Lamentablemente no pudo ver su maravillosa idea convertida en realidad. Su nombre cayó en el olvido, mientras las costas del mundo se iban poblando de faros.

Los canales magallánicos en la actualidad poseen una excelente iluminación nocturna, gracias a la Armada Nacional, que no sólo se ha dedicado a instalar los fanales en los sitios más necesarios, sino que con su personal o con sistemas automáticos, los mantiene en funcionamiento ininterrumpido. La construcción de faros aquí comenzó en el Estrecho de Magallanes, debido al auge que ha tenido y aún tiene como ruta de navegación. Los más importantes son el de Cabo Dúngenes, que señala la entrada a la boca oriental, desde el Atlántico y el Evangelistas, que facilita la arribada desde el Pacífico.

Es larga la historia de Evangelistas, que está funcionando cerca de 90 años. Entró al servicio el 18 de septiembre de 1896. Su constructor fue el ingeniero de la Armada Jorge Slight y el ejecutor de las obras de albañilería un artesano yugoeslavo llamado Doimo Ursic. Slight era subinspector de faros y le correspondió elaborar el proyecto. Una expedición de la Armada exploró previamente el lugar, para ubicar el mejor sitio donde levantar el faro. Slight estuvo de acuerdo en que fuera en la cumbre de uno de los islotes Evangelistas, a 61 metros sobre el nivel del mar, desde donde sería visto a 21 millas de distancia. Cuando leyó su informe, hubo personas incrédulas, que no comprendían como iba a poder construirse un faro en medio de un mar tormentoso, en un sitio casi inabordable, donde sería poco menos que imposible transportar los materiales. Pero Slight y sus hombres, con la misma tenacidad de Gustav Dalen, que es seguramente característica de los hombres de los faros, persistió y triunfó.

El centinela austral quedó ubicado en los 52 grados 24 minutos sur y 75 grados 6 minutos oeste, en una época en que la navegación por el Estrecho era más intensa que hoy día y traficaban aún los barcos a vela. Es justo mencionar la forma inteligente e intrépida en que actuó el teniente segundo Baldomero Pacheco, al mando de la escampavía que apoyó los trabajos.

Uno de los hombres que actuó con Slight fue el inglés William Mac Kay, quien se encariñó con el faro y solicitó plaza de guardián. La Armada lo contrató como tal y estuvo allí 31 años. No quería ser relevado, mientras se iban cambiando las dotaciones. Algunas veces los comandantes de las escampavías lo traían a Punta Arenas a la fuerza. Aquí se sentía mal. Se encerraba en las cantinas y no hablaba con nadie. Lo jubilaron contra su voluntad, después de más de 31 años de servicios.

En mi vida periodística me correspondió varias veces entrevistar a gente de los faros. Son hombres sencillos, amables. No le dan importancia a las dificultades de la jornada. Viven tranquilos, sanos y fuertes. Cumplen un plan intenso de trabajo, que les impide aburrirse. Tienen a su cargo varias observaciones meteorológicas diarias, que comunican enseguida a Punta Arenas, para beneficio de la navegación marítima y aérea; hacen guardia atentos a la pasada de los barcos y a los posibles llamados por radio o telegrafía. Y en las horas de descanso, se dedican al único placer de esas soledades, que es la radio y la lectura..."

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EL ASENTAMIENTO MÁS ANTIGUO DE AMÉRICA

En... (una reciente edición ) ... de Science viene un articulo titulado Monte Verde: Seaweed, Food, Medicine, and the Peopling of South America en el que se confirma que el emplazamiento arqueologico de Monte Verde (800 km al sur de Santiago, cerca del Rio Maullin) es el mas antiguo de America conocido hasta hoy. El estudio se hizo en base a la datacion de muestras de diversas algas encontradas en el lugar arqueologico llegando a una datacion aproximada de 14000 años, 1000 años mas que el hasta ahora sentamiento mas antiguo ubicado en Nuevo Mexico. La investigacion fue realizada por cientificos de las universidades Vanderbilt, Texas (Austin), Ithaca College (todas de USA) y la Universidad Austral de Chile.

Esto contradice (por el momento) la teoria de la migracion terrestre a traves de Siberia que enseñanan en los colegios (o que por lo menos a mi me enseñaron) y da sustento para la teoria de una migracion costera de America.

Ver publicación original en La última pregunta: (http://heedmane.wordpress.com/category/chile/)

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MADAMA BUTTERFLY EN CONCEPCIÓN

Un accidentado estreno tuvo en concepción la ópera “Madama Butterfly” de Giacomo Puccini. A las 20:00 horas se dió inicio a la presentación de este famoso drama a los sones de lo que los expertos llaman “una animada obertura totalmente independiente de la ópera en cuanto a temas” interpretada por la Orquesta de la Corporación Sinfónica de la Universidad de Concepción bajo la batuta del estadounidense de orígen mexicano: Donato Cabrera. Tras esto un impresionante escenario de aire japonés es inundado a los pocos minutos por un desfile de geishas que llevan en sus manos coloridos figuras origami. Así transcurre el primer acto en que se introduce la conocida historia del falso matrimonio, finalizando con la entrega total de Cio Cio San iterpretada por la soprano Cecilia Frigerio a los pies del siempre despreciable Teniente Pinkerton representado esta vez por el tenor Luis Olivares, no sin antes observar como un criado vuelca los vasos de falso wisky.

Durante el segundo acto un nuevo despliegue de color a cargo de Cio Cio San y Suzuki que hacen una alegoría de la primavera lanzando papel picado sobre un suelo de barquitos de papel. Quizá por este detalle ambas tropiezan y están punto de caer ,la una al incorporarse de una posición de descanso japonesa y la otra al bajar los escalones de la escenografía y dejar caer monedas de pequeño cofre. Finalmente Suzuky enreda su vestido en la pata de una silla lo que la obliga a un gesto fuera de libreto aunque muy cuidadoso y controlado para destrabar su vestuario del aposento. Finaliza el segundo acto con una larga escena de Cio Cio San tras la decoración que simula un ventanal mientras se escucha de fondo el coro de los murmullos. Así llega el tercer acto en que se desata la tragedia en toda su profundidad culminando con el suicidio de Cio Cio San quien comete harakiri con una daga ritual japonesa.

Como puede verse, una seguidilla de pequeños infortunios –que por cierto los protagonistas lograron sortear con gran profesionalismo y sin afectar el conjunto de la presentación- rodearon el estreno de esta estupenda producción. Para el resumen digamos que el excelente Coro de la Universidad de Concepción fue dirigido por Carlos Traverso, Profesor de Canto y director de importantes agrupaciones corales en nuesto país. La Regie corrió por cuenta de María de la Paz & María Concepción Perre, ambas de nacionalidad Argentina y un extenso currículum que incluye su paso por el Teatro Colón de Buenos Aires en donde ganaron el Concurso para Jóvenes Artístas en 2008. Escenografía y vestuario a cargo de Germán Droghetti, destacado artista Chileno que ha diseñado las producciones de numerosas operas y ballets. La iluminación en manos de Esteban Sanchez, Licenciado en Artes con mención en diseño de la Universidad de Chile.

La opera es un espectáculo “spectacular” aún para los legos que apenas entendemos italiano o la lengua en que se cante. Es imposible sustraerse a las emociones que inundan el teatro en medio de coloridos escenarios y en las preciosas voces de los interpretes.

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LAS INSOPORTABLES TELEBARATIJAS

Hace más de 30 años cuando irrumpió la radio en frecuencia modulada en nuestro país se produjeron importantes cambios programáticos, en el aspecto técnico –un sonido de calidad superior y en muchos casos estereofónico- y de contenidos. La vieja amplitud modulada dejaba paso –ahora sabemos que temporalmente- a la nueva y glamorosa FM. Al fin se podía escuchar largas horas de música de todo tipo y sin los molestos cortes comerciales al estilo de la AM de esos años –que hoy se suele escuchar en los espacios libres de un relato de fútbol - en donde un locutor leía los avisos uno tras otro, separados por una corta pausa, con mayor o menor énfasis dependiendo de la naturaleza del producto y con mayor o menor timbre dependiendo de la voz del locutor. Escasamente contenían algo de lo que ahora se llama “producción” y nada de la parafernalia publicitaria actual. Digamos en honor a la verdad que también había voces de grandes locutores que era un agrado escucharlos aun cuando leyeran un comercial; estoy pensando en un Sergio Silva o una Alodia Corral. Pero el caso es que escuchar radio antes de la FM era necesario aceptar el paquete completo –no existía el control remoto- y entre tema y tema musical, los infaltables comerciales. Algún tiempo después este fenómeno se repite en cierto modo con la TV. En efecto cuando apareció la TV por cable, junto con la calidad de la imagen asegurada por la transmisión a través del coaxial directo a cada domicilio, el gancho era que se podría tener una mayor oferta de canales con estaciones de gran calidad de todo el mundo y ¡sin comerciales! Pero, como quiera que sea , finalmente la oferta de canales resultó bastante discreta, con alguna “honrosas excepciones” como los grandes de los documentales y las señales internacionales de televisión europea, me refiero a Antena 3, TV Española, TV francesa, Alemana etc., Pero con el tiempo los documentales de calidad se fueron transformando en cápsulas de 30 minutos que a fuerza de comprimir y resumir resultan en reseñas –a veces con muy buenas imágenes- pero con muy poco análisis o reflexión de por medio, es decir muy digeribles pero bastante light. Posteriormente la oferta de TV cable se encareció, se hizo más selectiva a través de agregar una simple palabrita: “Premium”, que convirtió a algunos canales en estrellas del firmamento televisivo, como ciertos canales de deportes, varios de películas y –como no- la versión TV de Play boy. Eso sumado a los triple paquetes –que incluyen la Internet y el teléfono además de la TV- dan forma aun negocio millonario –son pocos los operadores en Chile- pero de dudosa calidad. Sino basta pensar en los deficientes servicios de atención al cliente cuando hemos tenido que llamar a los “call center” donde tras discar todos los números imaginables, recitar nuestro RUT y… “si termina en k reemplácelo por un uno” , no tenemos la respuesta requerida, o se corta la comunicación o nos remiten a una de esas operadoras o ejecutivas que “en este momento se encuentran ocupadas” Parece ser que en Chile el concepto de “servicio” no está muy arraigado en el ámbito comercial. Así las cosas, finalmente ocurrió lo indeseable, los dichosos comerciales no tardaron en llegar a la TV por cable. Y de la peor manera, a través de esa verdadera tomadura de pelo conocida como telecompras. Telecompras, televentas o como le llamen en todo caso siempre hay un producto “excelente” que es “imprescindible” para nuestra supervivencia y que además nos resultará baratísimo en cómodas cuotas descontadas de nuestra tarjeta de crédito: ¡Llame Ya! Dependiendo del producto, será un elegante chef, una estupenda mujer en tenida deportiva o un sujeto con aire docto o pseudo científico que alabará las bondades del producto, sus interminables accesorios y por cierto la oferta de lleve esto gratis si llama entre los diez primeros. Hasta los canales especializados en documentales han desarrollado una forma de publicitar sus propia programación a través de segmentos de unos 5 minutos que intercalan cada treinta, es decir entre cada fragmento de documental. En ello machacan a diario sobre tal o cual programa, o aparece un sujeto contándonos que se está planeando para la semana en este canal o cómo se hizo (back stage) tal o cual. Se que la televisión es un potente medio de comunicación de masas; se que existe una cosa llamada control remoto y que puedo usarlo a discreción, pero realmente si se me apareciera el genio de la botella y me concediera un deseo , sin duda uno de ellos sería que desaparezcan las “tele baratijas”

Epílogo.

Mientras tecleaba estas líneas, varios sujetos y algunas damas encantadoras desde la pantalla intentaron venderme una aspiradora, una máquina de hacer ejercicios y otras linduras por el estilo. Suerte que tenía a mano el control remoto y bastó presionar un botón para que la TV enmudeciera y a pie de pantalla de los vendedores se puede ver en un brillante color verde la palabra MUTE.

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TERESA WILMS AL CINE

Desde unas fotografías color sepia aparece una mirada triste de una profunda y conmovedora belleza. Teresa Wilms Montt: chilena, poeta, que vivió entre 1823 y 1921. Personaje trágico -se suicidó ingiriendo barbitúricos- que brilló en los círculos intelectuales y bohemios del Chile de fines del siglo XIX y prácticamente desconocida en la actualidad. Su vida será llevada al cine por Tatiana Gaviola en una película protagonizada por Francisca Lewin. Los detalles en este artículo de El Mercurio

"Teresa Wilms llega al cine, de la mano de Tatiana Gaviola
Cine El largometraje se estrenará a más tardar en marzo de 2009:

Son pocos los filmes que son un placer aún antes de estar terminados, y “Teresa”, el filme en que la cineasta Tatiana Gaviola cuenta su versión de la vida de escritora Teresa Wilms Montt (ver recuadro aparte), es uno de ellos.

El largometraje, que se grabó en formato digital durante el año pasado y que dura aproximadamente 85 minutos, es protagonizado por la actriz Francisca Lewin y cuenta con los actores Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde en los roles de Vicente Huidobro y Gustavo Balmaceda, respectivamente. El proyecto contó con un presupuesto de US$400.000, que se reunió sumando fondos concursables públicos e inversionistas, destacando entre estos últimos TVN, canal que emitirá la producción durante 2009, luego de que sea exhibida, a más tardar en marzo, en las salas de cine.

En “Teresa”, Gaviola reproduce meticulosamente el Chile de principios del siglo XX, al mismo tiempo en que narra, de una forma contemporánea, subjetiva y altamente femenina, la vida de la polémica y aristócrata literata. Sobre sus motivaciones, sus técnicas y su particular visión de Teresa la interrogamos en esta entrevista.

—¿Por qué una película sobre Teresa?

“La historia de Teresa me ha interesado desde siempre. La primera vez que leí sobre ella fue a los 17 años, una nota cortita en que se ponía mucho énfasis en lo castigada que fue por ser infiel. Después fui encontrando cosas: entrevistas, reportajes, una biografía y, paralelamente, fui desarrollando una pasión por Vicente Huidobro. Me encantaban estos personajes que se juntaban y me fascinaba el misterio, porque Teresa todavía es un personaje del que se habla como en secreto: de alguna manera sigue siendo castigada. Sigue siendo inconveniente, demasiado insolente, demasiado subversiva para una sociedad ordenada como la nuestra”.

—¿Qué te atraía de su subversión?

“Ella tenía muchos conflictos con las cosas que se suponía que tenía que ser: esposa, madre, hija… Ninguno de esos roles los cumplía bien de acuerdo a la sociedad de esos años, que no es tan distinta a la de hoy. Se mantiene un fondo conservador y represivo, más débil hoy día, pero que sigue dictando normas sobre las cosas que una mujer tiene que ser y hacer. Teresa fue una mujer adelantada y transgresora. No tenía claro hacia dónde, pero sabía que tenía que salir del encierro y ese impulso tenía que ser reivindicado”.

— ¿Su historia hoy, sigue vigente a su juicio?

“Tiene mucha vigencia: muchas mujeres siguen deseando cosas que aún no pueden lograr. A pesar de que las cosas han cambiado, hay muchas libertades que aún no llegan. Las mujeres aún no podemos decidir que hacer con nuestro cuerpo: seguimos siendo reprimidas. Basta con pensar en el fallo del Tribunal Constitucional sobre la píldora del día después… Además, la violencia intrafamiliar, que hoy no puede estar más vigente, también es parte importante de la película. Su marido le dice en un dialogo: «aquí en la tierra, la ley soy yo», y esa es una idea en la que todavía creen muchos hombres. Aún existe una especie de propiedad sobre la mujer y Teresa no quería ser propiedad de nadie. Por eso a mi me gusta”.

—¿Hiciste un retrato 100% fiel de su vida?

“En la película hay licencias y hartas. Es una versión sobre su vida, pero de ninguna manera pretende ser un documental. Hay cambio de nombres, de cosas, de lugares, incluso algunas situaciones, porque había que sintetizar de alguna manera. Ella se vinculó con muchos más intelectuales de los que la película puede contar. Hay muchas Teresas: la de Valle Inclán, la de Ernst, la de García Lorca, la de Romero Torres, la de Huidobro…”

—¿Y cómo es la Teresa de Gaviola?

“Es una Teresa que transita entre eros y thanatos, con una tranquilidad salvaje. El sexo y la muerte para ella eran cosas muy integradas, las dos formaban parte de la misma olla a presión. Y era más libre que intelectualmente rupturista o teórica: su vida es una gran puesta en escena y su obra, que fueron básicamente diarios, el registro de esa gran performance”.

—En “Teresa” logras hacer una película de época, pero distinta a los que se acostumbra en el género: es muy íntima, contemporánea y algo desordenada

“«Teresa» no es una película de época tradicional: yo buscaba una mirada más ecléctica. Buscaba una mirada desde el hoy y lo que me preocupaba era lograr que fuera una película muy subjetiva, muy desde Teresa. Buscábamos una cosa un poquito desordenada, un poco impresionista, que se detuviera en los detalles y a veces se caotizara, que tuviera trazos de ella. Por eso optamos por una cámara inquieta, que respirara y con bastantes movimientos en mano, que de alguna manera estuviera viva”.

Wilms está vigente: muchas mujeres desean cosas que aún no pueden lograr.

“«Teresa» no es una película de época tradicional: busco una mirada más ecléctica”.

Teresa “de la Cruz”:

No es extraño que la biografía de Teresa haya devenido en un largometraje: su vida, marcada por la belleza, su cuna aristocrática y su nulo respeto por las convenciones sociales, no fue demasiado distinta del argumento de una opera. Es la historia de una joven a quien recluyeron por adúltera en un convento y que escapó de allí, gracias a Vicente Huidobro, para hacerse un nombre en las letras.

Corría 1921 y en Paris, poco antes de su deceso por sobredosis de veronal, Teresa Wilms Montt, quien como escritora se hacía llamar Teresa de la Cruz, declaraba que no había amado. A los pocos segundos se rectificaba: había amado a Anuarí, un joven argentino que se suicidó, frente a ella, al no poder aceptar perderla, hace años, cuando todavía vivía en Buenos Aires.

Sin embargo, los relatos de la vida de Teresa, incluida la película de Tatiana Gaviola, cuentan una vida siempre marcada por los hombres. Primero, como una niña aristocrática que, nacida en 1893 en Viña del Mar, buscaba en su padre el apoyo que jamás encontró en su madre. Luego como la hermosa joven que huye para casarse con un hombre al que sus padres no aceptan y por el que deciden olvidarla para siempre. Más tarde como la mujer a la que su esposo, Gustavo Balmaceda, le quitó a sus dos hijas y la hizo encerrar en un convento, todo en castigo por su infidelidad con uno de sus primos, Vicente Balmaceda. Su liberación también tiene rúbrica masculina: se la debe a Vicente Huidobro, quien la ayuda a huir del convento y se la lleva a Buenos Aires, dónde Anuarí es quien revive su tragedia. Más tarde, cuando ya haya emigrado a Europa será la musa de otros hombres: Valle Inclán, Romero y Torres, Ernst y muchos otros.

Todo eso es cierto, pero también hay otra Teresa, la que ella decidió ser cuando dejó Chile: Teresa de la +, la escritora que publicó al menos seis libros durante su vida, obtuvo críticas brillantes en Buenos Aires y España, incluida una Cruz Meritoria entregada por la corona española en 1918, y de la que en Chile, durante décadas, solo se publicó una pequeña compilación póstuma titulada “Lo que no se ha dicho”.

Y tampoco podemos olvidar a la Teresa madre, que no es otra que la Teresa suicida: tras estar cinco años separada de sus hijas, Elisa y Sylvia, el azar y la ayuda de algunos diplomáticos le permitieron retomar contacto con las niñas, quienes se encontraban en Paris junto a su abuelo paterno. Esa Teresa no pudo soportar el fin de la misión diplomática de su suegro y el regreso de sus hijas a Chile. Ésa se las llevó a todas con una sobredosis de veronal el 24 diciembre de 1921. Todas tenían una pasión fatal e indomable."

elmercurio.com

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